noviembre 19, 2017No hay comentarios

Grupo de viviendas para cooperativa de agentes comerciales de Santiago Artal Ríos

Foto Grupo de viviendas para cooperativa de agentes comerciales de Santiago Artal Ríos

Grupo de viviendas para cooperativa de agentes comerciales de Santiago Artal Ríos. El planeamiento urbanístico ofrecía una solución de ensanche en manzana cerrada, ante la que el arquitecto introduce una coherente alternativa de ocupación, basada en la agrupación de tres bloques en torno a una zona libre para uso de la comunidad y cuidadosamente tratada en todos sus detalles, con estanque y pasarelas. Como una crítica a la ordenación tradicional de la ciudad, la fragmentación edilicia está perfectamente articulada para favorecer orientaciones y vistas, centralización de servicios comunes y densidad habitacional con aprovechamiento no especulativo del suelo.Planta general Grupo de viviendas para cooperativa de agentes comerciales de Santiago Artal Ríos

Alzados y Secciones Grupo de viviendas para cooperativa de agentes comerciales de Santiago Artal RíosLas viviendas (exceptuando el bloque bajo) se resuelven en dúplex, tipología cargada de resonancias doctrinales y, suprimidos los patios, todas son pasantes con estancias exteriores, separando los dormitorios de las zonas de estar, cocinas y terrazas. Por otra parte, el riguroso estudio de las circulaciones remite al énfasis social de las vanguardias, oportunamente puesto al día, en coincidencia con las revisiones del legado moderno que realizaron algunos miembros del Team Ten. Así, reuniendo las comunicaciones verticales por núcleos de gran significación y disponiendo los accesos privados a través de galerías corridas de generosas proporciones, a modo de calles elevadas, queda evidenciada la voluntad de producir espacio público y su protagonismo en el conjunto.

Foto Grupo de viviendas para cooperativa de agentes comerciales de Santiago Artal Ríos

Siguiendo los nuevos postulados de la época, la estructura de hormigón se exhibe al exterior con su retícula ordenadora, expresión del implacable principio modular que preside toda la obra, tanto en planta como en alzado, afectando también a huecos y macizos. La estricta geometría compositiva es sutilmente contestada por la diversa naturaleza de los materiales y por una animación cromática de raíz neoplástica: paneles rojos bajo las ventanas, cierres de ladrillo amarillo y revestimiento de gresite azul para las terrazas.planta tipo Grupo de viviendas para cooperativa de agentes comerciales de Santiago Artal Ríossección Grupo de viviendas para cooperativa de agentes comerciales de Santiago Artal RíosEs destacable la actitud radical del arquitecto que le lleva a considerar la arquitectura como un compromiso ético y a vivir el proceso edificatorio como un servicio, de manera que su seguimiento diario de la ejecución, ha propiciado un acabado impecable de la obra y un mantenimiento sin deterioros de las instalaciones, previstas meticulosamente desde el doble criterio de su concentración y de ser registrables. En resumen, sensible atención a necesidades colectivas, metodología programática, eficacia técnica y asimilación crítica de la modernidad, proporcionan al "Grupo de Viviendas Santa María Micaela" su carácter ejemplar en la arquitectura valenciana. Grupo de viviendas para cooperativa de agentes comerciales de Santiago Artal Ríos

planta detalle Grupo de viviendas para cooperativa de agentes comerciales de Santiago Artal RíosFoto Grupo de viviendas para cooperativa de agentes comerciales de Santiago Artal Ríos

Arquitecto: Santiago Artal Ríos

Ubicación: Calle Santa María Micaela 18, esquina Avenida Pérez Galdós, Valencia.

Proyecto: 1958

Obra: 1958-1861

Fuente: 20x20 Siglo XX Veinte obras de arquitectura moderna

noviembre 9, 2017No hay comentarios

Salón de actos o paraninfo Universidad Laboral de Cheste

Salón de actos o paraninfo de la Universidad Laboral de Cheste

Se trata de la pieza emblemática del complejo de Cheste y que indistintamente ha recibido los nombres de aula magna, auditorio, salón de actos o paraninfo. Su enorme volumen, caracterizado por unas potentes costillas estructurales que soportan la cubierta, pre­side la visión del conjunto docente desde cualquier punto, estando situado sobre una pequeña cima, cercana a la entrada y al pabellón representativo que se acaba de analizar.

Salón de actos o paraninfo Universidad laboral de Cheste

Precisamente este edificio es uno de los que dan la medida de la profesionalidad de Moreno Barberá, un arquitecto muy competen­te y especialmente dotado para abordar programas de gran dificul­tad y complejidad, como se ha señalado.

En su momento se decía que el salón de actos de Cheste iba a ser el más grande de Europa, ya que con sus 5.234 localidades se aproximaba a las salas de espectáculos mayores del mundo. Como se ha indicado, en la memoria se incluía una relación -con datos del año 1962- de los principales locales de entonces, donde la pie­za de esta universidad laboral resultaba sólo superada por la sala de música de la Universidad de Purdue Lafayette en Indiana para 6.107 plazas, el salón de música Tanglewood-Lenox en Massachu­setts para 6.000 y el Arie Crown Theatre en Chicago, de 5.281 localidades.

Salón de actos o paraninfo Universidad laboral de Cheste

La idea del proyecto y en cuanto a economía, no obstante sus grandes dimensiones, fue austera y ajustada al mismo criterio de mí­nimo coste, común a todas las conscrucciones del centro docente de Cheste. A pesar de ello, la ejecución presentó problemas imprevis­tos debidos a la presencia de rocas muy descompuestas en el lugar de la cimentación, motivo por el que el arquitecto decidió calcular las zapatas para una resistencia del terreno de 2 kg/cm2, además de bajarlas hasta una mayor profundidad. También se proyectaron an­clajes a tracción para resolver los empujes de los pórticos. Todo ello elevaría considerablemente el coste final de la operación.

Salón de actos o paraninfo Universidad laboral de Cheste

El hormigón es el principal protagonista del paraninfo, confi­gurando tanto la estructura portance de grandes vigas como los contundentes cerramientos laterales. donde resbala la luz del sol marcando el despiece de los encofr pórticos de hormigón armado con nervaduras postensadas, defi­niendo una imagen singular, se diría que, además, es una gran es­cultura de colosales dimensiones e impecable ejecución que da la bienvenida al visitante.

Considerando su especial destino académico, el salón de actos de Cheste debía estudiar fundamentalmente las condiciones acús­ticas para la voz humana59 una visibilidad completa desde la primera fila hasta el último rincón60 y una organización espacial para el tipo de actividades diversas que se iban a llevar a cabo en su inte­rior. Entre ellas cabe destacar, las ceremonias institucionales que requerían la asistencia del aforo completo, tanto del cuerpo docente como del alumnado; entrega de premios y diplomas; conferencias, proyecciones61 y representaciones teatrales y, también, celebracio­nes litúrgicas o misas en fechas señaladas.62 Asimismo y dado el tipo de usuario habitual, un bullicioso público, era conveniente facilitar al máximo el llenado y vaciado de la sala en el más corto tiempo posible, lo cual recomendaba estudiar generosamente las circulaciones y los accesos.

Por último habría que considerar, además de la economía, las buenas condiciones climáticas, circunstancias que mediaron para adoptar la solución de cerrar únicamente la gran sala propiamente dicha, de modo que todas las escaleras, accesos, pasillos y galerías, se construyeron al aire libre. Tras esta decisión también es legítimo es­pecular sobre las posibilidades expresivas que el arquitecto estaría calibrando con la imagen de todo aquel complejo edificado y su im­pacto visual consecuente. Por cierto, logrado su propósito de mane­ra sobresaliente, resulta difícil entender que tan acertado esquema se desvirtuara con el tiempo mediante el muro de cierre perimetral ya comentado en las páginas del capítulo de la introducción.

Salón de actos o paraninfo Universidad laboral de Cheste

 

59.Se debe observar que las audiciones musicales eran acontecimientos excepcionales y esporádicos, razón por la que la solución acústica de Cheste no contaba con esta prioridad de programa.

60.La visibilidad completa «cada dos filas» justifica la acusada pendiente del salón de actos, tanto en la sala inferior como en el anfiteatro.

61.Entre las instalaciones de origen había incluso una cabina de proyección, que se conserva en perfecto estado.

62.Tanto las misas, con su ceremonia colectiva de la comunión, como la entrega de premios, explican la especial disposición de la gran sala, donde los pasillos laterales descien­den completamente desde la parte superior del anfireatro hasta el escenario.

 

 

Extracto obtenido de: Universidad Laboral de Cheste, 1967-1968. Fernando Moreno Barberá.

Autor: Carmen Jordana

Colegio de Arquitectos de Almería

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septiembre 16, 2017No hay comentarios

Los Huesos de Fisac

PROPÓSITO EXPERIMENTALFisac es consciente de que uno de los problemas centrales que se le plantean a la configuración ar­quitectónica y a su desarrollo es el de la sucesión de formas, no sólo en términos de "evolución es­tilística" sino también, y sobre todo. respecto a la propia evolución cultural y tecnológica de nuestra sociedad actual. Por ello, desde la independencia de pensamiento que siempre le ha caracterizado, nos deJa su mejor lección: su carácter innovador, poco dado a descansar en soluciones conocidas, a pesar de su eficacia. Un ejemplo. lo encontramos en las "viqas-hueso" que personifican el resul­tado final de un proceso de formalización, que podríamos calificar de rnortoqenético13; un juego de asociaciones entre los procesos biológicos, corno aparición de nuevas formas orgánicas, y el de los procesos de diseño. como la aparición también de nuevas formas físicas. Un "método" a través del cual. Fisac explora la concepción espacial en su arquitectura desde una visión experiencia l. simul­táneamente intelectual. emocional y perceptiva, a partir de la cual surge la estructura [estático/re­sistente] como una consecuencia fenomenológica.Una noción de morfogénesis generadora de la forma que es puesta de manifiesto por Fisac en su defensa de la cubierta adintelada. El resultado del movimiento en el espacio de la persona erguida, la suma de sus movimientos, define un plano paralelo al suelo que, estructuralmente, materializa una cubierta virtual adintelada. La cubierta y el suelo son la verificación más literal de esa condi­ción limítrofe del hombre cuando se mueve: la cubierta es el plano simbólico simétrico al suelo. "El resultado -según palabras de Fisac- del movimiento, de ese volumen generatriz, de la 'burbuja'14 humana es, en cualquier caso, un espacio limitado arriba y abajo por dos superficies paralelas y su sección, una estructura adintelada”15 Una concepción arquitectónica que se podría asociar con e. mundo natural y físico de la dinámica de los líquidos que no sólo se adaptan a los espacios rígidos que los contienen sino que, lenta pero poderosamente, acaban configurándolos, dándoles forma como ocurre por ejemplo con las conchas de los moluscos. Una teoría morfogenética que es puesta de relieve en los años sesenta por el ingeniero industrial y constructor de máquinas de propulsión hidráulica y de prototipos aerodinámicos Theodor Schwenk en su libro El caos sensible [1962), donde nos demuestra la aparición de formas engendradas por los propios movimientos tanto del agua como del aire.De esta noción de morfogénesis surge, en Fisac, la noción de estabilidad estructural que determina su autonomía formal. O dicho de otro modo. las formas en la naturaleza aparecen como algo más que un simple proceso de adecuación o de adaptación al medio ambiente, surgen también dotadas de una cierta autonomía o estabilidad estructural que viene determinada por su propia capacidad auto­formante. "autopoiética".16 Por tanto, sólo cuando se dan todas las condiciones suficientes para la formación de moléculas orgánicas -nos comentan Maturana y Varela- ocurre de forma inevitable la formación de unidades autopoiéticas, tal momento pu eje considerarse como el origen de la vida. Esta concepción de origen de la vida en los procesos biológicos estaría emparentada con la idea de Fisac cuando afirma “que las obras (arquitectónicas) son, si necen vivas, actuales, contemporáneas y nada más[ ... ] en un determinado momento alguien toma conciencia de ello”.17 Las vigas-hueso, por ejem­plo, surgen tanto de las exigencias estructurales como de las propiedades del hormigón pretensado, pero sobre todo surgen cuando se dan las condiciones suficientes para que esa forma aparezca. Así, podemos darnos cuenta de que es necesario contar con el hormigón armado para llegar al preten­sado, que fueron necesarios los cables de acero de alta resistencia para llegar al postesado, que fue necesaria una industrialización para llegar a la prefabricación, etc.

Las vigas-hueso podrían constituir el ejemplo paradigmático que explica esa condición morfoge­nética que está presente en la arquitectura de Fisac. Con su hallazgo -en mayo de 1961 cuando di­señaba la cubierta de la nave de modelos del Centro :Je Estudios Hidrograficos-, el arquitecto nos muestra uno de sus ingredientes más jugosos y aleccionadores de su proceso creativo-·· conside­rando todo proceso de proyectar como una aptitud de la inteligencia y de la sensibilidad para com­binar conjuntos originales a partir de elementos conocidos”-, del que el esquema inspirado en el trabajo de Wallas18 constituye una explicación de este proceso de descubrimiento. descompuesto en una sucesión de pasos coherentes y claramente diferenciados:I.- Una primera etapa de documentación u obtención de información, lo que implicaría finalmente la definición de un programa. de un sistema de problemas que deben resolverse.

II.- Una segunda etapa heurística. de imaginación y de encuentro de soluciones posibles.

III.- Iluminación. momento álgido en el camino de la investigación, instante del hallazgo.

IV.- Una cuarta fase de formalización y de corrección "gramatical", que permite también la verificación de la posible solución.

V.- Una quinta fase de realización definitiva.

En la aparición de las vigas-hueso, el cálculo estructural determina la solución de una forma hueca que permite absorber los esfuerzos de tracción/compresión, una vez definido el tipo estructural y el material [es decir, estructura adintelada y hormigón pretensadol. pero es la visión intuitiva19 la que determina la forma definitiva, “es el acto de conectar en un ebrir y cerrar los ojos elementos cuya relación no es obvia”.20 Esta forma de operar nos muestra la visión organicista que siempre está pre­sente en la arquitectura de Fisac, ya que la simple resolución de las exigencias -dadas por el pro­grama arquitectónico- no es capaz por sí misma de ofrecer una solución única y sintética. Ni por deducción ni por inducción sería posible desarrollar una lógica formal creativa. Es necesario un salto cualitativo, propio del descubrimiento, capaz de introducir informaciones latentes y periféri­cas al problema planteado. Cada uno de los parámetros que definen el problema de cubrir la nave de modelos del Centro de Estudios Hidrográficos [lumínico. pluvial y constructivo) apunta a una so­lución lógica, distinta y contrapuesta; sólo la analogía orgánica con el hueso de vaca le permite aso­ciar de forma convergente esos parámetros La intervención de la analogía y del "pensamiento diverqente permite una lateralidad capaz de ofrecer una sorpresa eficaz, una solución creativa cuya originalidad sería inversamente proporcional a la probabilidad de ocurrencia. Llegar a la solución de las vigas-hueso, a través de un método estrictamente lógico, deductivo o inductivo, hubiese re­sultado abiertamente improbable o extremadamente lento.

Para Fisac, la arquitectura siempre fue una prolongación de su manera de entender la vida y el uni­verso próximo a las bases biológicas del conocimiento humano. Siempre hablaba de sus enseñan­zas estéticas procedentes del cosmos; de que la arquitectura, como el árbol, está plantada en la tierra; o de su idea de piel o corteza como aproximación a sus "encofrados flexibles ''. Y por eso, la nave de modelos del Centro de Estudios Hidrográficos, desde su condición primigenia, constituye todo un mundo lleno de sensaciones y ligazones con lo humano y lo natural. Un encuentro con el espacio horizontal, con el concepto adintelado, donde todo parece relacionarnos y vincularnos con ese sentir de la cultura Japonesa. Incluso la construcción de las presas a tamaño reducido repro­duce ese interior zen de una naturaleza a otra escala, que se aprecia en el sui-seki, una tradición milenaria de contemplar piedras prácticamente sin manipulación para recrear paisajes o estados de ánimo. Pero sobre todo. la nave de modelos nos muestra por primera vez el mundo perceptivo y mental de Fisac, presidido por la materia [hormigón). por la desnudez del espacio [sólo vestido de luz) y por la técnica [vigas postesadasl. que encierra la propia naturaleza, una nueva naturaleza abstracta, regida por la mano del hombre. En este sentido, el edificio no sólo existe en el paisaje, sino que lo contiene, como si el sueño del famoso arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wrigth, en su famosa Casa de la cascada [Fallingwater, 1935-37). se hubiera finalmente cumplido. La cu­bierta de la nave de modelos se despliega como una membrana orgánica cuya vibrante estructura hace reverberar la conciencia de la naturaleza que la habita. Y. en correspondencia, es la arquitec­tura la que cobija al paisaje: es la cascada la que en la casa vive.

13La noción de morfogénesis es utilizada a menudo por les biólogos para referirse al desarrollo de los tejidos en formas reco­nocibles, como las de ciertos huesos, músculos, etc. Perc también ha sido extrapolada para aplicarse a todo tipo de contextos donde el problema de la forma es relevante. como se realizó en la obra germinal de D · Arcy Thompson, Sobre el crecimiento y la forma.

14Según el antropólogo norteamericano Edward T. Hall l l 177] existe una "dimensión oculta" cultural que rodea al cuerpo. Así. el valor funcional del espacio es culturalmente establecido y puede comunicar ciertos hábitos y señales en su forma de utiliza­ción entre los hombres. La forma. según la cual el homb-e utiliza el espacio, influye en su capacidad de relacionarse con las personas de su alrededor. de sentirse cerca o distante de otros.

15FISAC, Miguel [19821. "Concepción y construcción de edificios desde el punto de vista del arquitecto". Ponencia del Congresc de la Federación Internacional del Pretensado en Estocolmo del año 1982. Publicado en Proceedings of the Ninth Congress o' the Fédération lnternationale de la Précontrainte Stockhclm 10 June 1982. Volume 1 Seminar Papers. Fédération lnternatio­nale de la Précontrainte.

16MATURANA, Humberto y VARELA. Francisco [19901. El árbol del conocimiento. Las bases biológicas del conocimiento hu­mano. Madrid: Editorial Debate. p. 40.

17FISAC, Miguel /19701. "Vigas hueso pretensadas" Hormigón y Acero 94-95.

18"WALLAS. G. 119261. The art of tlhoughl. Nueva York Frliririn en rastallann· FIartone/ pensmin/QJ. Citado por: HOLES Abro ham y CAUDE Roland 11977). Creatividad y Métodos de Innovación. Madrid: Ibérico Europea de Ediciones, p. 38

19”Y por intuitiva no quiero decir instintiva. La intención es la suma de racionalismo y experiencia" HADID. Zaha. El Croquis 52. p. 14.

20COLQUHOUN, Alan. "Tipología y método de Diseño". [C. Jencks y G. Baird 11965). El significado en Arquitectura. Madrid: Blume Ediciones. 1975).

Extracto de: Miguel Fisac Premio Nacional de Arquitectura 2002 Ministerio de Vivienda ISBN: 978-84-96387-43-0

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septiembre 16, 2017No hay comentarios

Entrevista a Coderch.

-¿QUÉ OPINA DE LA ENSEÑANZA GENERAL BÁSICA?

Que le falta esencialmente la Enseñanza Religiosa y la de Urbanidad o cortesía.

-¿QUÉ OPINA DE LA ENSEÑANZA SUPERIOR?

Que hay más tontos (Incluidos profesores) por metro2 en la Univer­sidad que en una tarde de sábado en el Corte Inglés.

- ¿CUÁL ES LA CUALIDAD QUE VALORA MÁS DE UNA PERSONA?

La honradez, la lealtad y la buena educación.

- ¿CUÁL ES EL DEFECTO QUE CONSIDERA MÁS DEPLORABLE?

La falta de honradez, de lealtad y de buena educación.

- SU CIUDAD PREFERIDA. ¿POR QUÉ?

Por deformación profesional y entre las pocas que conozco Ams­terdam.

- EL LUGAR MÁS AGRADABLE

El "Mas del Puig".

- ¿QUÉ LE SUGIERE LA PALABRA AMOR?

Entrega

- ¿SI TUVIESE QUE EMPEZAR DE NUEVO lCAMBIARIA ALGO?

Seguiría el mismo camino procurando hacer las cosas mejor.

-¿CÓMO QUÉ Y QUIÉN QUERRIA SER?

Como soy, pero aceptando con más alegria mis múltiples limitacio­nes y el trabajo por humilde que sea.

- ¿QUÉ SIGNIFICADO TIENE LA VIDA?

Dios.

- ¿SUS ARQUITECTOS PREDILECTOS?

Los que hacían las ciudades, las casas, antes de que existieran las escuelas de Arquitectura y Bellas Artes.

- ¿QUÉ LE SUGIERE LA PALABRA AMIGO?

Algo muy raro y precioso.

-¿QUÉ CONSIDERA UN GENIO?

Claro que no, y menos en una época como la nuestra en la que por lo visto abundan tanto.

- ¿QUÉ MOVIMIENTO ARTISTICO O ARQUITECTONICO LE ATRAE MAS?

No me gustan los movimientos artísticos o arquitectónicos; hay una gran falsedad en ellos.

- ¿DE DONDE SURGIO SU INTERES POR LA ARQUITECTURA?

Quería ser Ingeniero naval. Seguí, sin estúpidos traumas, la carrera que mis padres me aconsejaron.

- ¿NECESITO AYUDA PARA SALIR ADELANTE?

Siempre se necesita ayuda de los demás. El dinero es lo de menos.

- ¿QUÉ PREFIERE, TRABAJAR EN GRUPO O POR SU CUENTA EN EL MOMENTO DE PROYECTAR?

Proyecto en mi estudio y sobre todo en la cama.

-¿POR QUÉ?

Porque es así.

-¿LE GUSTA TRABAJAR EN EL AMBIENTE RURAL?

¿Por qué no?

-¿EDIFICA FUERA DE ESPAÑA?

Ni edifico fuera de España ni me tienta el hacerlo.

-¿CÓMO SOLUCIONARÍA EL PROBLEMA VIGENTE EN LA UNIVERSIDAD?

No soy Dios el Padre, como dicen los franceses.

- ¿CREE QUE LA SELECTIVIDAD ES UNA BUENA SOLUCIÓN?

Las selectividad es una condición absolutamente necesaria pero no suficiente.

-¿HAY ALGUNA DE SUS OBRAS QUE REALMENTE NO HUBIESE QUERIDO PROYECTAR?

Hay muchas obras que hubiese querido proyectar bien.

- ¿QUÉ PIENSA DEL CAMPO DE LA ARQUITECTURA EN ESPAÑA?

Es un campo demasiado grande con mucha burocracia y con demasiadas personas dentro.

- ¿CAMBIARÁ ALGO?

Los cambios arreglan pocas cosas.

- ¿QUÉ ES LO QUE MÁS LE INTERESA DE LA ARQUITECTURA ESPAÑOLA?

La arquitectura de los viejos pueblos y ciudades y lo que tratan de hacer hoy algunos, muy pocos arquitectos.

- ¿ Y DE LA INTERNACIONAL?

La arquitectura de los viejos pueblos y ciudades y lo que tratan de hacer hoy algunos, muy pocos arquitectos.

- ¿QUÉ OPINA DE LAS EMPRESAS CONSTRUCTORAS COMO NU­ÑEZ Y NAVARRO?

No he trabajado nunca con Núñez y Navarro.

- DEFINA:

GAUDI.- Prefiero a mi antiguo Profesor Jujol.

BOHIGAS.- Me ha encargado la nueva Escuela de Arquitectura de Barcelona y por venir de quien viene se lo agradezco mucho.

MONEO.- Le quiero mucho, aunque no suelo entender lo que escribe.

SERT.- Ha sido un noble protector.

-¿QUÉ LE ACONSEJARIA A UNA PERSONA QUE ACABA DE CON­CLUIR SUS ESTUDIOS DE ARQUITECTURA?

Que volviera a empezar de nuevo pero de otra manera.

-¿CÓMO DEBE SER UN BUEN ARQUITECTO?

Sólo sé cómo no debe ser.

- ¿QUÉ OPINA DEL PLAN CERDA?

Qué quiere que le diga.

- ¿LE GUSTA LA ORDENACIÓN TERRITORIAL DE BARCELONA?

No sé lo que es eso.

- ¿VE ALGUNA SOLUCIÓN?

Se hace camino al andar.

- SU OBRA MAESTRA COMO SER HUMANO

Mis padres, aunque no los hice yo.

- SU OBRA MAESTRA COMO ARQUITECTO

Pregúnteselo a Cirici Pellicer.

- AUTOCRÍTICA

Esto lo hago en la soledad.

- ¿QUÉ OPINA DE ESTA ENTREVISTA?

Que la he contestado.

 

Juan Antonio CODERCH de Sentmenat, 1980

mayo 23, 2017No hay comentarios

Noción de espacio de transición

La noción del espacio de transición, aun que menos precisa, pero explotada por los que poseen una casa individual y ya citada antes a propósito de los «límites», define. las relaciones entre el exterior y el interior del alojamiento.

Reestablece el antiguo vínculo que ligaba la habitación al suelo y el habitante a la realidad física de la vida exterior . Se pone de manifiesto como una imposibilidad de vivir para todos los que poseen un espacio familiar que termine en la fachada de los inmuebles, como una censura brutal e injustificada entre el exterior y el interior. Las nociones de suelo y de cielo privado se tambalean como tantas otras transiciones necesarias entre los elementos naturales y la protección asegurada por la vivienda.

Un sentimiento de seguridad queda ligado, pues, a estas palabras. La posesión de un espacio exterior privado, como un jardín, garantiza la protección de los niños porque está cerrado, lo protege contra el peligro y el exterior porque queda aislado. El suelo de este tipo de espacio está hecho de manera que refleje las estaciones, estructurado a la medida del hombre. Definido de este modo, constituye un reflejo de vida a escala de la vivienda en la que el ocupante puede hallarse tan libre como en el interior. Su accesibilidad inmediata se opone a la del exterior. Disminuye la agresividad debida a la impotencia de actuar sobre todo lo que no es propio. En cierta medida, estos espacios suponen también la idea de viento, lluvia, sol, un mundo en pequeño que es posible ordenar y transformar. Es así como debe ser un jardín y que el arte japonés define para cada individuo: la reducción de la naturaleza, su representación simbólica de la que nos hace sentirnos dueños.

En todos los casos de construcción dentro de un medio urbano, en los que se trabaja con
importantes densidades, las soluciones a estos problemas habría que buscarlas a partir de
una noción de “espacio de transición construido” entre la vivienda y su entorno. Estos espacios vendrían a ser como una especie de exteriores privados, prolongamientos horizontales de la vivienda hacia el exterior. En los balcones y las logias se puede intuir una expresión embrionaria de tales espacios. Imagen de la vida exterior, debieran ser simultáneamente un reflejo del tiempo. Poseer, por lo tanto, al menos dos orientaciones hacia el exterior, estar situados en lugares ambivalentes, servir a la vez como abrigo de los vientos, del sol demasiado intenso, de las vistas demasiado lejanas, de las miradas indiscretas y, al mismo tiempo tener puntos de contacto con todos los elementos físicos.

La vida social a nivel de los contactos diarios y de las relaciones con la vecindad, se manifiesta a través de zonas semipúblicas, semiprivadas, variables según las las épocas y los pueblos. Tales eran los rincones oscuros de las ventanas las arcadas de las viejas casas provincianas.

imagen de espacio en transición

Los espacios exteriores del alojamiento desempeñan también este papel de transición social entre el camino público y el dominio privado. Tendrían que ser pues una especie de filtros que lograran que, al propio tiempo, uno se halle dentro de su casa, aunque sin estar y, a voluntad pueda dejarse ver para conversar con alguien. Las persianas, las celosías y los arbustos se emplean con este fin.

De hecho, la articulación entre el exterior y el interior, si permite un cierto dominio de la situación en las relaciones sociales con la vecindad, no se limita a esta zona de transición. El camino de acceso a la casa, las dimensiones de la vivienda, todo el contexto urbano, desempeñan un papel en esta conciencia colectiva de estar en casa.

Estos aspectos, que son los más urbanos del hábitat, rebasan el ámbito de nuestro estudio y, a pesar de que ello se tiene en cuenta de una manera subconsciente, los problemas surgidos a este propósito no han sido específicamente desarrollados.

Las propuestas que hacemos en materia de «prolongación de la vivienda» no son más que una contribución a una realidad

más colectiva que regula la vida de las ciudades. Ellas solas no definen todos los vínculos que existen entre el exterior y el interior de la casa, aunque de todas maneras perderían toda significación en los casos de un contexto exterior particularmente agresivo. Finalmente, tampoco podrían aportar ninguna solución a los otros problemas que plantea el trabajo y el reposo en la vida urbana. Por consiguiente, su aplicación puede ser útil, pero únicamente  en el caso de que los otros desórdenes de nuestro entorno no sean demasiado difíciles de superar, se puede considerar, en efecto, que no hay casi necesidad de tales espacios de transición para una vivienda que se abandona por la mañana y a la cual sólo se regresa para vivir en ella durante la noche.

mayo 13, 2017No hay comentarios

Noción de personalización en la vivienda

La primera noción de personalización que conviene tener en cuenta en la elaboración de una investigación sobre el hábitat, corresponde a estas tendencias que se hallan resumidas por los términos «acomodación» y «personalización». Se puede hallar en todas las encuestas no directivas de los sociólogos, en los carteles publicitarios y en la prensa. Estas palabras expresan un deseo de libertad frente a lo que parece ser una fatalidad: «los apartamentos estándar» en los que es imposible instalar y adaptar lo esencial, en los que la falsa arcada y el papel constituyen las únicas maneras de dar un carácter personal a la vivienda.

Tal como se usa normalmente aquella noción (nos podemos dar cuenta leyendo «los chaleteros» de H. Raymond) representa la adecuación de los espacios vacíos, el arreglo de los otros espacios que constituyen piezas de habitación, los rincones en donde se está.

dibujo blanco y negro

En esta noción está contenida la exigencia de un verdadero espacio que se pueda arreglar al gusto de cada uno. La exigüidad y la superpoblación, a pesar de todos los tesoros de imaginación de los que se puede hacer gala, hacen imposible la creación de tales espacios. Cualquier lugar destinado a habitación necesita unas ciertas dimensiones para adquirir un carácter específico. Por eso, la noción de rincón dentro de una estancia (en el sentido psicológico) desaparece a medida que la superficie de esta pieza disminuye. Este concepto de «acomodación» implica también la noción de «espacios sobrantes» o de superficies inutiIizadas. Estos espacios corresponden menos a un deseo de acomodación verdadero que a «una posibilidad de acomodación, llegado el caso». De hecho, son lugares en los que el tiempo se detiene, en donde el desorden carece de importancia y en donde los niños pueden jugar relativamente libres e imitar la vida de los adultos.

No hay necesidad, por otra parte, de que estos espacios sean muy grandes, pues podrían cobrar un cierto carácter agresivo. En las casa antiguas llega a dar- se el caso de que estos lugares alcanzan y rebasan las dimensiones de los lugares habitados. Esto origina un desequilibrio hostil, conocido por los surrealistas y los buscadores de angustia.

boceto blanco y negro Personalización vivienda

La acusada noción de libertad contenida en la de acomodo que tiene que ser favorecida y controlada, nos llevará a examinar los problemas de los «límites» en general: límites dimensionales, incluso del espacio habitable, límites periféricos entre este espacio y el medio exterior y los colindantes, con el fin de evitar las molestias recíprocas, incluso estos otros extremos, como son las acometidas, los empalmes con las diversas redes técnicas (aire, agua, electricidad, etcétera...) para que permitan tanto como sea posible la libre disponibilidad de las diferentes piezas del alojamiento.

A la arquitectura general de la construcción corresponderán todos estos cometidos.
Por otra parte, esta idea de libertad puede presentar aspectos negativos. A partir de1 momento en que puede aplicarse permite prescindir del servicio de los demás, prescindir de los «artistas» para poder arreglar cada cual su hogar. De este modo se puede crear una nueva delimitación entre la producción y el consumo. Devuelve al ciudadano a su soledad. Le deja libre albedrío para ser o no «consumidor de espacio» como lo es de imágenes de televisión o de libros. No existe ninguna obligación que le ate de manera esencial a los demás. Este punto lo desarrollaremos más adelante.

fotografias de archivo Personalización vivienda

En realidad, esta libertad incluso puede aparecer por su carácter efímero y móvil, en oposición con los otros valores de la casa tradicional, tal como quedan resumidos en la palabra «morada», que comprende a la vez los conceptos de lugar en donde se habita y de permanencia. Toda vez que hay que proceder a una elección de un modo u otro, digamos también que parece menos costoso y es más fáci1 dejar en su sitio una cosa móvil que transformar una «morada». Lo primero es más «permitible» que lo segundo. Acerca de este punto podemos admitir que hay que decidirse por la opción más general y más ágil.

marzo 11, 2017No hay comentarios

Como formar al futuro arquitecto

Las enseñanzas de la escuela de arquitectura proporcionan a los estudiantes los conocimientos indispensables para el ejercicio de la profesión con sentido de responsabilidad hacia la sociedad. Toda educación debe apelar a las ciudades y al sentimiento de los individuos para liberarlos de la arbitrariedad de las opiniones personales. El desarrollo del sentimiento de  solidaridad humana contribuye a aportar  orden, disciplina y reglas, las cuales nos ayudarán a formarnos como futuro arquitecto.

La formación va dirigida a fines prácticos mientras que la educación tiende a desarrollar el sentido de la calidad.

Por ello, la formación del arquitecto corre el riesgo de quedar confinada a la búsqueda de técnicas, si no se eleva hasta el nivel donde alcanza el conocimiento del arte.

Para que la enseñanza de la arquitectura tenga sentido, debe evolucionar gradualmente desde el ámbito de las necesidades prácticas hasta el ámbito de la evolución artística.

De este modo, los estudios abarcan todas las ramas de la construcción con los contactos más diversos.

Al lado de la enseñanza científica, los estudiantes deberán aprender a dibujar a fin de dominar las dificultades de la expresión grafica y formar la vista y la mano. Estos ejercicios les dotarán del conocimiento de las proporciones y de la construcción, el gusto por las formas y la aplicación de los materiales al futuro arquitecto. Después deberán familiarizarse con la técnica de la madera, el hormigón, el acero o el ladrillo; aprenderán también la construcción  de estructuras con ellas tanto sea en metálicas como en hormigón armado, considerando la utilización racional de una técnica u otra y determinando las formas que resultan del empleo juicioso de una u otra.

Cada construcción presenta ventajas particulares sin que una sea superior a la otra. Los materiales deben utilizarse sacando el mejor partido de sus cualidades especificas.

Facultad de Arquitectura y Urbanismo. Universidad de Sao Paulo. V. Artigas

Los programas deben ser estudiados con cuidado. Deberán examinarse claramente las exigencias que imponen y en que se diferencian.

Finalmente, el urbanismo deberá tratar los complejos problemas de las relaciones entre la arquitectura y la ciudad, entre la ciudad y el hombre.

La síntesis de todas las enseñanzas consistirá en una ciencia de las reglas de la estética, en el conocimiento e la creación artística y en la realización de obras de arquitectura.

Se estudiarán las corrientes de las diferentes épocas y la relación entre la actualidad y su historia; será conveniente precisar las semejanzas y divergencias de nuestro tiempo con el pasado, desde un punto de vista material y espiritual. Se estudiaran, pues, las obras de épocas anteriores considerando las condiciones y el objeto a que estaban destinados.

Su importancia y su apariencia deberán incitar a los estudiantes a considerar que el pasado es un hecho irreversible y que el mundo actual espera de ellos creaciones autenticas para cuya realización deberán consagrar lo mejor de ellos mismos.

 

 

febrero 15, 2017No hay comentarios

Byker Wall de Erskine

En el Byker Wall, Erskine afronta el problema de la manera habitual. El hecho de ser la mayor obra realizada en su país, y el deseo de participación popular en el diseño, le induce a abrir una nueva oficina en Newcastle. Tal postura es claramente opuesta a la de Le Corbusier que pretende realizar el plan Chandigar desde su estudio de Paris, este simple dato nos muestra claramente la distinta concepción de la arquitectura y de que modo se tienen en cuenta los factores ambientales por arte de ambos arquitectos.

Byker Wall Erskine

Del estudio de las condiciones atmosféricas de la zona, deduce que se presentan constante parecidas a las de Svappavaara, lo que hace que llegue a esquemas bastante parecidos. La diferencia fundamental entre ambos conjuntos es que en Suecia el edificio-muralla cumplia funciones térmicas de protección contra los vientos fríos del norte, además de cortar en verano los rayos horizontales del sol de medianoche. Mientras que en Byker Wall se utiliza dicho elemento como protección acústica y visual de la autopista que rodea la zona, debido a ello el gran edificio-muralla ofrece dos caras completamente diferenciadas; una hacia el exterior, que además coincide con el Norte, en la que se ha ubicado armarios, cocinas, aseos con diminutas aperturas hacia el exterior. La otra cara, hacia el interior, donde están la mayoría de las estancias y a la que se ha sado un carácter asombrosamente abierto y variado si tenemos en cuenta las dimensiones del edifico.

Planta Byker Wall Erskine

La forma curva del edificio-muralla, que aminora la sensación de hallarnos ante un gran bloque continuo, no es nueva en la obra de Erskine, aparece por primera vez en la fábrica de Fors, una de sus primeras obras, en todas las obras en que ha empleado la forma curva podemos observar que dicha forma se adapta a necesidades funcionales, a pesar de que tiene un gran contenido estético no es este el único fin que perseguía el autor.

Byker Wall Erskine

La utilización de diversos materiales y colores, no obedece sólo a una experiencia plástica, sino también a una necesidad de individualización y diferenciación de distintos sectores a los que da un carácter individualizado, en contra del carácter universalista de las propuestas del movimiento moderno. Dicha individualización de las partes de un edifico refleja unos deseos populares que han materializado, gracias a la participación en el diseño, de formas muy similares en contextos tan distintos como Suecia e Inglaterra.

El conjunto de Byker Wall fue encargado a Erskine en 1964, tras haber ganado el primer premio en el proyecto de Killingworth, Newcastle, que si bien no fue terminado y sufrió continuas des virtualizaciones en su realización, se puede considerar una muestra de su capacidad. La zona del Byker Wall  estaba ocupada por viejas viviendas de ladrillo construidas en la segunda mitad del siglo XIX, que se conservan en muy mal estado. La industria del sector esta sufriendo una remodelación, de industria pesada a otra mas ligera, por ello se intentan sustituir las viviendas grises y oscuras por otras mas alegres que aporten una nueva nota de vida al barrio.

El conjunto de sus anteriores obras y la experiencia de Erskine en el tema de la vivienda popular debió influir en su designación. En la actualidad aparte del conjunto esta acabado y habilitado pese a algunos problemas técnicos, en especial la entrada de agua en las plantas bajas, los actuales habitantes, muy variados y con gran cantidad de pensionistas están muy complacidos con sus actuales viviendas, y sobre tofo con el carácter que tiene el barrio del cual se sienten participantes y protagonistas.

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El conjunto ocupa una superficie de 80 Ha y aloja a unas 8000 personas. El proyecto ha sido  realizado atendiéndose a las normas económicas que impone el “coste Yarstick”, sistema oficial de subvención que toma como base el numero de camas por viviendas, asignando para cada una de ellas una cantidad, en la deben quedar incluidos todas las repercusiones de los gastos generales del conjunto. Para facilitar y acelerar la construcción del Bloque-muralla, se hicieron ladrillos especiales de 20x9x6,5cm, de seis colores distintos.

febrero 11, 2017No hay comentarios

El Paisaje Edificado de Moneo

La naturaleza y el arte se dan la mano, con un lenguaje común, en las formas ondulantes del CDAN, el Centro de Arte y Naturaleza de la Fundación Beulas, un proyecto de Rafael Moneo. El edificio no sólo no interfiere en el paisaje sino que se inspira y se implica en él. Tanto es así, que las pintorescas formaciones montañosas próximas al municipio de Huesca, conocidas como los mallos – en especial los de Riglos y del Salto de Roldán- han sido las musas del arquitecto navarro.

CDAN exteriorEl CDAN fue concebido como una escultura llena de sinuosas curvas y singulares ángulos que generan diversos efectos de luz. La simplicidad, la textura y el color del edificio obligan a asimilar a la naturaleza como esencia de la propia arquitectura. El conjunto no sólo se hunde en el terreno, en el paisaje, sino que sus materiales buscan una mimetización con el entorno: agua, cielo, tierra y aridez. Al mismo tiempo, la construcción ya es un referente de la arquitectura del siglo XXI.

Rafael Moneo vincula su obra con la naturaleza conteniendo en el propio edifico temas de tierra, agua, curvas y rectas que dan lugar a diversos espacios, luces y reflejos. El paisaje oscense se funde y mimetiza con el edifico.

Planta conjunto CDANLa Fundación parece pequeña desde fuera, pero las apariencias engañan. Nada más atravesar el vestíbulo se disfruta de la visión de un único y diáfano espacio expositivo, casi un mirador, que se abre a un paisaje interior de enorme riqueza y complejidad, en el que destaca una sinuosa rampa que parece reptar entre las exuberantes formas de los muros. Completando el espectáculo arquitectónico, en la sala se exhiben obras de Mir, Bores, Juan Gris, Ortega Muñoz, Tàpies, Feito, Millares, Viola, Canogar, Rivera, Broto y Victor Mira, entre otros monstruos del Siglo XX, que forman parte de la Colección Beulas.

Vista interior Centro de Arte y NaturalezaLa Riqueza de estos fondos se debió primero al interés del pintor José Beulas por conservar obras de sus compañeros de trayectoria artística en los años 50, y con el paso del tiempo, abarcó también el trabajo de los  grandes maestros de los 80. Pero el reclamo creativo del CDAN traspasa los muros del edifico y se extiende por áreas no urbanizadas de toda la provincia a través de la Colección Itinerario. Huesca Arte y Naturaleza. Son piezas de land-art y otras disciplinas heterogéneas.

La meta de la Fundación Beulas es generar la imagen de una Huesca contemporánea y de reclamo internacional por su especialización en temas de arte con, por y para la naturaleza.

Detalle Vista interior CDAN

Para más info : CDAN

enero 22, 2017No hay comentarios

Casa Garaje by Fala Atelier

El proyecto comenzó con una petición no convencional de una pareja abierta de mente: dentro de un presupuesto muy ajustado, convertir un garaje sin ventanas de 200 m2 en una casa garaje.

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La intervención propuesta pretendía entregar la lectura más clara posible de la estructura existente, haciendo hincapié en su fuerza. Mientras el garaje era descuidado y gris, la casa es limpia y blanca; su materialidad es plana, su luz es abstracta.

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Dos generosos baños fueron incluidos detrás de una pared curva, donde antes había una esquina quebrada; las paredes y los cielos fueron pintados blanco y el suelo cubierto con una superficie continua de hormigón pulido; las claraboyas existentes fueron repensadas. Ningún otro cambio se sintió necesario.captura-de-pantalla-2017-01-22-a-las-19-43-38

Fuente: ArchDaily

Fotos: Fernando Guerra

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